Mundo entero con sonido

Mariss Jansons siguió el amor por la música. Además de la fuerte voluntad, el director principal del Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks poseía otra habilidad abrumadora: la empatía.

Social - 1 de Diciembre de 2019 a las 01:23

Mundo entero con sonido sueddeutsche.de/

Un niño de trece años de Riga, Letonia, llega al Leningrado soviético, donde se forma como músico. Etapas de estudios posteriores: Viena, Salzburgo, Berlín. Regreso a Rusia. Más viejo, va a Oslo, Londres y Pittsburgh, finalmente aterriza, casi al mismo tiempo, en Amsterdam y Munich. Un cuento de hadas viajero cuyo héroe a menudo supera sus frágiles poderes. La muerte de 76 años genera dolor además de tristeza: los directores son mucho mayores, la creatividad y la energía duran más. ¿Ha convertido Jansons su poder de voluntad fuerte en despótico contra sí mismo?

"Una personalidad fuerte es algo más que un dictador". Lo que dijo Mariss Jansons en este artículo sobre su 70 cumpleaños en 2013 puede explicar el tremendo impacto de sus acciones en la orquesta y la audiencia. Tenías que experimentarlo en el podio, percibir la intensidad de su capacidad de persuasión, el uso combativo de sus poderes. Jansons poseía la integridad de la música, un amor seductor por la música. La disposición autoritaria sobre ellos parecía ser ajena a él, cada cosa dominante.

La música de Jansons apenas tenía rasgos melancólicos y melancólicos.

Fue esclarecedor ver a Jansons no solo en Munich, en el podio de su Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, sino verlo en el Concierto de Año Nuevo 2006 o 2012 en Viena. Incluso en el monitor de televisión se hizo evidente: Jansons trabajó duro en la Filarmónica de Viena, pero uno sintió que estaba recibiendo pura felicidad y felizmente devolviéndola. La felicidad del vals y la polca de la dinastía Strauss en Viena evidentemente le dio una alegría tan espontánea como las sinfonías de Beethoven o Shostakovich. La música de Jansons apenas tenía rasgos melancólicos y melancólicos, quería decir una afirmación tormentosa, abrazar al mundo entero con sonidos. Al principio, en Leningrado, probablemente había "aprendido" que, con gusto enfrenta la lucha.

El 14 de enero de 1943 nació Mariss Jansons en Riga, hijo de un director de orquesta. Cuando su padre se convirtió en el asistente de Arvid Janson del legendario Yevgeny Mrawinsky en la Filarmónica de Leningrado, la familia se mudó a lo que hoy es San Petersburgo. Allí, la joven Mariss estudió violín, piano y dirección. El joven de 26 años fue enviado al profesor principal de Viena, Hans Swarowsky, el maestro Abbados y Mehtas. Jansons ganó la competencia de Karajan, pero no se le permitió aceptar la invitación de Karajan a Berlín. Sin embargo, el talento prevaleció, en 1979 se hizo cargo de la Orquesta Sinfónica de Oslo como director musical y permaneció allí durante dos décadas. Fue seguido por la sucesión de Maazel en Pittsburgh. En 2003 fue a la Orquesta Sinfónica BR en Munich, paralela a Amsterdam a la Orquesta Concertgebouw.

 

Siempre Jansons fue a trabajar con su persuasión brillante

"Distribuiré mis energías completamente iguales", Jansons aplacó la preocupación por las pérdidas artísticas o los conflictos de tiempo en Munich y prometió: "100 por ciento Munich y otro 100 por ciento Amsterdam". El concierto de apertura en Múnich fue como un manifiesto, Jansons dirigió la Sinfonía fantástica de Berlioz, se enterró con un espíritu ardiente y una idea precisa de la forma profundamente en el sueño febril del artista sonoro del romántico extremo francés, hizo que los colores orquestales solo brillaran y encendieron la llama de la idea sinfónica fijada con uno Choque, que se apoderó de músicos y oyentes por la fuerza.

Ya sea que las sinfonías Beethoven de Janson o los románticos fallecidos dirigieran Brahms, Bruckner y Strauss, los modernos Debussy, Sibelius y Mahler o los Requiems de Mozart, Verdi, Dvorak y los Salmos Chichester de Bernstein, Jansons siempre fue a trabajar con su ardiente persuasión. Y aunque su Symphoniker en el mundo de la música, la mayor reputación ya se había ganado con los predecesores Rafael Kubelik, Colin Davis y Lorin Maazel, con Jansons logró el salto adicional en la calidad de una música muy enfática.

 

El más emotivo y empático, Jansons estaba en la música rusa y sus sentimientos elementales: Tchaikovsky, Rimsky-Korsakoff, especialmente Shostakovich. La voluntad artística bajista de Jansons, como se había afirmado a sí mismo a través de todas las obstrucciones del arte y la vida en la Unión Soviética, parecía estar en el corazón de su música. Del mismo modo, la lección que Yevgeny Mrawinsky le dio en la Filarmónica de Leningrado: el director más importante de la Unión Soviética fue la severa figura paterna, un sinfonista implacable que había creado muchas sinfonías Shostakovich. Jansons transmitió este legado cuando dirigió las sinfonías trágicamente tonificadas de Shostakovich por su propia experiencia. Así, la grabación de los 15 restos de las sinfonías de Shostakovich de Jansons

No logró todos los objetivos que Jansons, el perfeccionista como artista de sentimientos, se había fijado en Munich. Entonces, su propia sala de conciertos para su orquesta, por la cual hizo campaña apasionadamente, y ahora en el distrito de fábrica, ya no terminó en su vida. Y su deseo de más directores de ópera no se cumplió con pocas excepciones. Pero no su búsqueda incansable de la calidad musical, que fue recompensada en 2013 con el Premio Siemens Music.

En la memoria sigue siendo la originalidad de un músico, que combinado con lo absoluto, las orquestas y la audiencia abrumadora honestidad de su música, desde la profunda experiencia de la música. Esta habilidad era tan convincente para él que tuvo que seguirla sin tener en cuenta la salud y la vida. Jansons sobrevivió a un derrame cerebral en Oslo en 1996 con suerte, pero su carga de trabajo y su carga de trabajo apenas fueron limitadas después. También participó en el calendario de Adviento para las buenas obras de la Süddeutsche Zeitung : durante años dirigió la Benefizkonzerte. El 30 de noviembre, murió a la edad de 76 años en San Petersburgo.